والاس و گرومیت در آستانه تحولی هوش مصنوعی؛ Aardman با احتیاط وارد می‌شود

انیمیشن محبوب و نام‌آشنای «والاس و گرومیت»، ساخته استودیو برجسته Aardman Animations، به زودی فصل جدیدی از تولید خود را تجربه خواهد کرد. نیک پارک، خالق این شاهکار خمیری، اعلام کرده است که استودیو Aardman آماده است تا از هوش مصنوعی در فرایند ساخت انیمیشن‌های آینده بهره ببرد. این رویکرد، در عین حال که گامی به سوی آینده فناوری محسوب می‌شود، با احتیاط کامل و با تاکید بر حفظ «اصالت» خلاقیت انسانی و کار دستی که مشخصه اصلی آثار این استودیو است، همراه خواهد بود.

والاس و گرومیت و هوش مصنوعی در استودیو آردمن

رویکرد استودیو Aardman به هوش مصنوعی در تولید انیمیشن

استودیو Aardman که به خاطر تکنیک پیشگامانه استاپ-موشن و شخصیت‌های دوست‌داشتنی مانند «والاس و گرومیت» و «فرار مرغی» شهرت جهانی دارد، همواره در جستجوی راه‌هایی برای بهبود فرایندهای تولید بوده است. نیک پارک، پویانمای برنده اسکار، در مصاحبه‌ای تأکید کرد که هدف اصلی از ادغام هوش مصنوعی، افزایش کارایی در مراحل خاصی از تولید است. به گفته او، فناوری‌هایی نظیر CGI (تصاویر تولیدشده کامپیوتری) در گذشته نشان داده‌اند که می‌توانند مکمل جریان خلاق باشند، اما هرگز نمی‌توانند جایگزین حس انسانی و هنر دست‌ساز شوند که امضای اصلی آثار Aardman است. این استودیو قصد دارد از هوش مصنوعی برای تسهیل کارهای زمان‌بر و تکراری استفاده کند، اما نه برای حذف جوهر «خمیری» و حرکت‌های فیزیکی‌ای که این انیمیشن‌ها را متمایز می‌کند.

مرز میان خلاقیت انسانی و هوش مصنوعی در دنیای انیمیشن

استودیوی Aardman با اتخاذ رویکردی محتاطانه، در تلاش است تا تعادلی ظریف میان سنت دیرینه خود در ساخت انیمیشن‌های استاپ-موشن و نوآوری‌های دیجیتال برقرار کند. این استودیو، که به «احساس دستی» و جزئیات هنری آثارش مفتخر است، به دنبال راهکارهایی است که بهره‌وری را افزایش دهد، بدون آنکه این اصالت هنری به خطر بیفتد. پارک هشدار می‌دهد که هوش مصنوعی «چالشی جدید» است و نیازمند ورود با دقت و رعایت چارچوب‌های اخلاقی و حرفه‌ای است. این رویکرد هوشمندانه، به Aardman اجازه می‌دهد تا میراث هنری خود را حفظ کند، در حالی که از مزایای فناوری هوش مصنوعی برای سرعت بخشیدن به فرآیندهای پس‌تولید یا کمک به کارهای فنی پیچیده بهره‌مند شود.

مواردی که هوش مصنوعی می‌تواند در تولید انیمیشن استاپ-موشن کمک کند:

تسهیل فرایندهای میانی: ایجاد فریم‌های بینابینی (in-betweening) برای روان‌تر شدن حرکت‌ها، که قبلاً کاری بسیار زمان‌بر بود.

پاک‌سازی تصویر: حذف سیم‌ها یا نگهدارنده‌هایی که در طول فیلم‌برداری مورد استفاده قرار می‌گیرند، با دقت و سرعت بالا.

تولید پس‌زمینه‌ها و عناصر تکراری: ساخت خودکار بافت‌ها، ابرها یا جمعیت‌های پس‌زمینه با تنوع و جزئیات بیشتر.

کمک به انیمیشن چهره: پیشنهاد الگوهای حرکتی برای حالات صورت شخصیت‌ها، بدون جایگزینی تصمیم نهایی انیماتور.

هوش مصنوعی: ابزاری برای ارتقاء یا جایگزینی هنر؟

اظهارات نیک پارک در زمانی مطرح می‌شود که صنعت هنر و سرگرمی به طور فزاینده‌ای با پرسش‌های جدی درباره نقش هوش مصنوعی مواجه است. بحث‌های گسترده‌ای در مورد پتانسیل AI برای افزایش کارایی و نوآوری از یک سو، و نگرانی‌ها از بابت از بین رفتن مشاغل تخصصی، تضعیف مهارت‌های دستی، و احتمال جایگزینی خلاقیت انسانی از سوی دیگر در جریان است. بسیاری از هنرمندان و متخصصان این حوزه تأکید می‌کنند که موفقیت ترکیب هوش مصنوعی و هنر، به حفظ نقش محوری خلاقیت انسانی و اعمال کنترل‌های کیفی دقیق وابسته است. رویکرد Aardman نمونه‌ای از یک دیدگاه متعادل است که در آن هوش مصنوعی نه به عنوان یک جایگزین، بلکه به عنوان ابزاری قدرتمند برای پشتیبانی و ارتقاء هنر و انیمیشن‌سازی دیده می‌شود. این مسئله به خصوص برای استودیویی با سابقه Aardman که با ظرافت‌های دست‌ساز خود شناخته می‌شود، از اهمیت ویژه‌ای برخوردار است و می‌تواند الگویی برای سایر فعالان این صنعت باشد.

با توجه به سابقه Aardman در نوآوری و حفظ کیفیت، ورود محتاطانه هوش مصنوعی به فرایند تولید انیمیشن والاس و گرومیت می‌تواند نمونه‌ای موفق از همزیستی فناوری و هنر باشد. این تصمیم نه تنها کارایی را افزایش می‌دهد، بلکه امید می‌رود که مسیرهای جدیدی برای بیان خلاقانه در انیمیشن استاپ-موشن باز کند، بدون آنکه از ارزش‌های اصلی و اصالت آثار این استودیو کاسته شود.

مجله اینترنتی سرگرمی طاووس